10TH ANNUAL GOVERNORS AWARDS

No domingo,  dia 18 de Novembro, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, promoveu pela décima vez a entrega do Governors Awards. O que é esse prêmio?

A festa do Governors Awards, entrega a membros da indústria cinematográfica, Oscars Honorários, o prêmio Irving Thalberg(que premia produtores) e o prêmio Jean Hersholt(que é um premio de reconhecimento entregue a membros da indústria, que se dedicaram a causas humanitárias). Esses prêmios são entregues desde sempre a membros da indústria, só que eram entregues durante a festa do “oscar”; Mas quando foi preciso diminuir o tamanho a festa do “oscar”, que estava ficando longa demais, a Academia desmembrou essa premiação e criou uma festa especial, sempre realizada no mês de novembro, onde  pode,  com maior liberdade homenagear nomes tão caros a indústria. E, assim,  isso vem acontecendo nos últimos 10 anos. Desde 2010, nomes como Laureen Bacall, Roger Corman,  Jean-Luc Godart,  Angela Lansbury, Eli Wallach, Maureen O’Hara, Hayo Miyazaki, Jackie Chan, Agnés Varda e muitos outros, foram homenageados. E na festa de entrega do “oscar”, sempre é exibido um clip relembrando os momentos desta festa, inclusive com a presença dos homenageados.

“Nos amamos os filmes, como eles nos definem, nos inspiram e podem nos mudar, e,  como em um mundo cada vez mais dividido, eles podem unir a grande comunidade humana por apreciação a  nossa arte e aos artistas que a criam.” - Saudou o Presidente da Academia, John Bailey, abrindo a festa deste ano em que foram homenageados cinco grandes nomes da indústria. Confira abaixo os homenageados.

 #MARVIN LEVY  fez história, porque foi o primeiro publicitário a receber um “oscar”  honorário. Levy teve sua carreira ligada principalmente a Steven Spielberg; Sendo responsável pela publicidade e promoção de filmes como CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU(1977), E.T.-O EXTRATERRESTRE(1982), A LISTA DE SCHINDLER(1993) e O RESGATE DO SOLDADO RYAN”(1998). Tom Hanks e Laura Dern, foram os apresentadores deste prêmio.

#LALO SCHIFRIN,  o grande compositor de trilhas sonoras do cinema, que é argentino, foi o segundo agraciado com um “oscar” honorário. Pianista, Maestro e Compositor de imenso talento, Schifrin compôs trilhas para mais de 100 filmes. Entre estes estão filmes tão memoráveis quanto MISSÃO IMPOSSÍVEL( para a série de TV em 1971, e,  depois para todos os outros filmes do cinema), BULLIT(1968), PERSEGUIDOR IMPLÁCAVEL(1971), OPERAÇÃO DRAGÃO(1973), A HORA DO RUSH(1998) e muitos outros.  Kathy Bates e Clint Eastwood, foram os apresentadores.

#CICELY TYSON, veteraníssima atriz de teatro e cinema, ela nasceu em 1924, foi a terceira homenageada com um “oscar” honorário, e,  como tal se tornou a primeira mulher negra a receber esse prêmio. Já  em 1972, ela quebrava tabus, ao ser apenas a segunda atriz negra a ser indicada ao “oscar” na categoria de melhor atriz, pelo filme LÁGRIMAS DE ESPERANÇA.  A  outra atriz foi Diana Ross. Aos 93 anos, ela ainda tem se mantido na ativa, sendo que seu ultimo papel, foi de mãe de Viola Davis na telesérie LIÇÕES DE UM CRIME(How to Get Away with Murder). Tyler Perry, Quincy Jones  e Ava DuVernay  foram os apresentadores deste prêmio.  

#KATHELEEN KENNEDY e FRANK MARSHAL, fazem parte do escalão mais nobre de produtores cinematográficos de Hollywood. Nos acostumamos a ver seus nomes em créditos de filmes como E.T.-O EXTRATERRESTRE(1982), INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO”(1984), DE VOLTA PARA O FUTURO(1985), O PARQUE DOS DINOSSAUROS(1993), LINCOLN(2012), STAR WARS-OS ULTIMOS JEDI(2017) e, um ou outro, em dezenas de outros filmes. Por todo esse trabalho o casal, casados realmente, foram homenageados com o Irving G. Thalberg Memorial Award. Destacando que Kathleen Kennedy foi a primeira mulher a receber essa honraria. Matt Damon e Steven Spielberg foram os apresentadores deste prêmio.

Lembrando que, neste ano, não houve homenageados com o Jean Hersholt Humanitarian Award . Rami Malek, Lady Gaga, Rashida Jones, Michelle Yeoh, Diego Luna, Ethan Hawke,  Regina King, Emma Stone, Chloe Grace Moretz, Hugh Jackman, Amy Adams e mais uma inúmera quantidade de astros e estrelas de Hollywood e do mundo estiveram presentes nessa noite de homenagens.

 

ALGUMAS ESTRÊLAS QUE PASSARAM PELO TAPETE VERMELHO DO GOVERNORS AWARDS

 

FRED E GINGER

Engraçada essa relação Fred Astaire e Ginger Rogers. Os dois não se gostavam, ao que tudo indica, mas fizeram juntos dez filmes. Uma coisa é certa, desde o inicio Fred não gostava da ideia de ter parceiras de dança, nem Ginger, nem qualquer outra. Mas os dois desenvolveram uma parceria amor/ódio, racional, diga-se de passagem,  sem precedentes no cinema. Por três anos consecutivos(1935, 1936 e 1937)  os dois estiveram entre os 10 mais das bilheterias americanas. Afora algumas declarações mais fortes de ambas as partes, talvez tudo não tenha passado de fofocas de imprensa sensacionalista. Vai se saber, né?  Em 1950, a Academia de Cinema concedeu um Oscar Especial a Fred Astaire “por sua incomparável arte e contribuições nos filmes musicais” e quem entregou o prêmio? Ginger Rogers, é claro.

 

“There is no business like the show business...” Então vamos aos filmes dessa famosa dupla:

Cartazes Originais dos dez filmes de Fred Astaire e Ginger Rogers

#VOANDO PARA O RIO(Flying down to Rio/1933) Num Rio de Janeiro em papelão, Astaire e Ginger, são apenas coadjuvantes  neste que era para ser só um filme romântico de Dolores del Rio. Mas “roubaram” o filme e abriram as portas de Hollywood para eles. “The Carioca” foi o numero sensação dançado pela dupla. Lindas garotas, lideradas por Ginger, cantam a canção titulo amarradas às asas de aviões sobre os céus do Rio Janeiro. Êxtase  total,  em  um dos maiores sucessos da RKO Radio Pictures, em todos os tempos.

#A ALEGRE DIVORCIADA(The Gay Divorcee/1934) Filme derivado da peça The Gay Divorce, estrelada com enorme sucesso por Astaire. O implacável código de censura da época obrigou a mudança do titulo original, apenas acrescentando um “e”. O numero musical “The Continental” ocupa 20 minutos do filme e  “Night and Day”, sensualmente dançado e cantado pela dupla é o ponto alto do filme. Musícas de Cole Porter.

#ROBERTA(Roberta/1935) Filme baseado em um grande musical de Jerome Kern; Fred e Ginger, foram mais coadjuvantes, com destaque para Lucille Ball, iniciando a carreira. Anos mais tarde ela compraria os estúdios RKO. Irene Dunne era o nome principal do elenco, que tinha também Randolph Scott. Nas canções destaque para a imortal “Smoke gets in your eyes”.

#O PICOLINO (Top Hat/1935) Este é o mais famoso filme da dupla e está classificado em 15º lugar entre os maiores musicais já feitos. Custou 620 mil dólares e rendeu, na época, três milhões de dólares. A imortal canção “Cheek to Cheek” é o ponto alto do filme. Ficou famoso o problema do vestido usado por Ginger durante esse numero , feito com penas de avestruz,  que batiam continuamente no rosto de Astaire, irritando o astro.

#NAS AGUAS DA ESQUADRA(Follow the Fleet/1936) Ginger e Fred saem pela primeira de um ambiente mais sofisticado  e vão dançar no tombadilho de um navio. Destaque para a canção “Let’s face the music and dance” e para um novo problema com o vestido de Ginger, em determinado numero musical, que tinha uma manga tão pesada que em dado momento do ensaio nocauteou Fred.

#RITMO LOUCO(Swing Time/1936) Talvez o mais elaborado dos filmes da dupla. Com canções de Jerome Kern e Dorothy Fileds, onde destacam-se “A Fine Romance” e “The way you look tonight”, esta ultima,  inclusive, levou o “oscar” de melhor canção. Os ensaios para os  números musicais consumiram cerca de 350 horas.

#VAMOS DANÇAR?(Shall we dance/1937) Com canções de Ira e George Gershwin, este filme seria originalmente chamado “Stepping Toes”. Entre as várias ótimas canções destaque especial para “They can’t take that way from me”, cantada por Fred. Este filme já mostrou um certo desgaste com publico, enfrentado pela dupla.

#DANCE COMIGO(Carefree/1938) O primeiro dos filmes da dupla que deu prejuízo a RKO, levando Fred a se convencer que tinha de acabar com a parceria com Ginger. Com menos canções  e mais comédia, os chefões da RKO se convenceram que Ginger seria melhor aproveitada em outros gêneros. E tinham razão; Em 1940 ela ganhou o “oscar” de melhor atriz por KITTY FOYLE. Em tempo: As canções de DANCE COMIGO  foram criadas por Irving Berlin.

#A VIDA DE VERNON & IRENE CASTLE(The Story of Vernon and Irene Castle/1939) Por contrato a dupla tinha de realizar um ultimo trabalho para a RKO e o projeto escolhido foi contar a vida real dos célebres dançarinos Vernon e Irene Castle. A verdadeira Irene Castle, que havia estrelado cerca de 18 filmes mudos e ainda viva na época, aprovou a escolha de Astaire, mas não de Ginger. Prevaleceu a vontade dos produtores. Mas como era uma história real, o filme não tinha novas canções e nem números de dança novos e originais, como Fred gostava tanto, visto que tudo tinha de se ater ao que os Castle fizeram e isso tudo contribuiu para o desapontamento do público  e chegou o momento de encerrar a série de filmes da dupla.

 

#CIÚME, SINAL DE AMOR(The Barkleys of Broadway/1949) Pela primeira vez a cores e dez anos depois, a mais famosa dupla de dançarinos do cinema, se despediu, realmente das telas. E foi por acaso. Depois do enorme sucesso de DESFILE DE PÁSCOA(Easter Parade/1948) a MGM, queria reunir de novo Judy Garland e Fred Astaire, mas ela ficou doente e o produtor Arthur Freed, resolveu trazer Ginger para o projeto, apesar de que ela não desejava mais fazer musicais. Ela aceitou e os dois dançaram juntos pela ultima vez no cinema.

*Principal fonte de consulta, entre outras,  Revistas Cinemin, 16, 36 e 22(Editora Brasil América)em excelentes matérias assinadas por A.C.Gomes de Matos, João Lepiane e Gil A. Araujo.

LISBETH SALANDER e a Revista MILLENIUM

Chega aos cinemas  MILLENIUM: A GAROTA NA TEIA DE ARANHA(The Girl in the Spider’s web) que promete revelar detalhes e segredos do passado de Lisbeth Salander. Lisbeth é a mais estranha das heroínas que já vimos nas telas.  Ela é uma expert hacker cheia de tatuagens e piercings, misteriosa, introvertida, ambígua, sensual e letal. Neste novo filme ela é interpretada por Claire Foy;  Foy galgou o estrelato ao estrelar de forma impecável a rainha britânica Elizabeth, na telesérie  THE CROWN. Já pelos trailers dá prá se notar uma mudança de estilo na narrativa, que agora faz uma opção por mais agilidade e ação.  A sensualidade e o clima sombrio  e claustrofóbico,  tão próprios da série,  ficam um pouco de lado.

A Sony, detentora dos direitos para as  versões americanas  da série, já havia produzido MILLENIUM: OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES(The Girl with the dragon Tatoo) em 2012, que conta o inicio da tumultuada trajetória de Lisbeth Salander e sua relação com Mikael Blomkvist, o controverso repórter e editor da revista investigativa Millenium. Nesse filme Rooney Mara, foi Lisbeth e Daniel Craig, o 007, era Michael. O diferencial era a direção de David Fincher(Clube da Luta, Seven-Os Sete pecados capitais, Garota Exemplar) que deu ao filme a dramaticidade e  suspense tão próprios da história.

AS 3 LISBETHs DO CINEMA: Noomi Rapace, Rooney Mara e Claire Foy
 

Só que a Sony, inesperadamente pulou do primeiro para o quarto volume da série de livros que compõe a saga Millenium, ignorando os volumes 2 e 3.  A trilogia inicial(“Os Homens que não amavam as mulheres”, “A Menina que brincava com fogo“ e  “A Rainha do Castelo de Ar”) foi escrita pelo jornalista sueco Stieg Larsson(1954-2004)  alcançando um enorme sucesso em todo mundo; E em 2013, David Lagercrantz foi convidado pela editora da série a continuar o trabalho de Stieg e escreveu mais dois livros, traduzidos para o português com os títulos “A Garota na teia de Aranha”(2015) e “O Homem que perseguia a sua sombra”(2017). E foi justamente esse quarto livro, escrito por Lagercrantz que a Sony optou por filmar. Talvez porque toda a trilogia inicial já tinha sido transformada em filmes na Suécia. Sim, os três primeiros livros tiveram uma adaptação cinematográfica pela companhia suéca Yellow Bird. E três ótimas adaptações, bem fiéis ao livro. Nesses filmes Noomi Rapace foi Lisbeth e Michael Nyqvist, interpretou o jornalista Mikael Blomkvist.

 OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES(Man Som Hatar Kvinnor/The Girl with the dragon tatoo, 2009) foi lançado nos cinemas brasileiros em 14/05/2010 e em vídeo foi lançado pela Imagem filmes. Nesse filme Lisbeth trabalha em empresa de investigação e se envolve com o repórter Mikael Blomkvist, que está condenado a prisão, mas antes investiga o assassinato da sobrinha de um milionário.

 MILLENIUM II:A MENINA QUE BRINCAVA COM FOGO(Flickan som Lekte Med Elden/The Girl who played with fire, 2009) não foi lançado nos cinemas brasileiros, mas apenas em vídeo pela Vinny Filmes. Lisbeth é agora uma milionária reclusa e Mikael Blonkvist voltou a sua revista Millenium. Mas uma nova investigação leva-o a reencontrar Lisbeth.

 MILLENIUM III: A RAINHA DO CASTELO DE AR(Luftslottet som Sprangdes/The Girl who kicked the Hornet’s nest, 2009) também não foi lançado nos cinemas e também chegou em vídeo pela Vinny Filmes. Lisbeth foi ferida, mas sobrevive e é acusada de homicídio. Mas Mikael Blomkvist, surge de novo em seu caminho e está determinado a provar a inocência dela e encontrar os verdadeiros culpados.

Em tempo: A televisão sueca também produziu uma série de 6 episódios, em 2010, adaptada dos livros e estrelada também por Noomi Rapace e Michael Nyqvist.

CORINNE CLERY & A HISTÓRIA DE "O"

Corinne Clery, nasceu Corinne Madeilene Picolo,  em 1950. Apareceu com sucesso para o cinema com a adaptação do romance erótico “Histoire d’O”(1975), dirigido por Just Jaeckin. Participou  como bond girl do filme “007 Contra o Foguete da Morte”(1979) e desde então tem estado em atividade na Europa, até a atualidade. Quanto “A História de O”, realizado em 1975, só pode ser lançado no Brasil em 1980, devido a censura da época.

UMA ESTRADA VERMELHA DE SANGUE

Navegando pelo IMDB(https://www.imdb.com/title/tt0077188/?ref_=nm_flmg_act_59), um dia desses, me deparei com um filme chamado O FUGITIVO SANGUINÁRIO; Intrigado vi que aquele não tinha sido esse o titulo do filme no Brasil e sim UMA ESTRADA VERMELHA DE SANGUE(Autostop Rosso Sangue/1977). Com direção de Pasquale Festa Campanile, foi lançado originalmente  no Brasil pela Art Filmes e conta a história de um casal em crise conjugal, que viaja pelos Estados Unidos e que acabam vitimas de um assassino. O filme tem a violência e o erotismo típico da época, o final dos 70.  Estrelado por Franco Nero, já um ator consagrado e Corinne Clery, que vinha de um enorme sucesso alcançado com o filme chic-erótico, “Histoire D’O”. Em tempo: Pesquisando descobri que O FUGITIVO SANGUINÁRIO, foi o titulo que  o filme recebeu em seu lançamento em VHS no Brasil . Tinha sido lançado pela Century Video.

007 A SERVIÇO SECRETO DE SUA MAJESTADE

Distribuido pela United Artists este 007 A SERVIÇO SECRETO DE SUA MAJESTADE, saiu em um "caderno" do Grupo F. Durante muitos anos este filme foi meio que considerado um pária dentre os outros da série. Talvez pelo ator, o inexpressivo George Lazenby, que,  realmente, não deu certo no papel. Mas hoje sabe-se que esse filme tem uma das melhores tramas de toda série; Além do que é muito importante na cronologia do personagem.

 

De quebra um recorte de jornal da época:

 

 

GRUPO ESPECIAL UNITED ARTISTS

Final dos anos 60, inicio dos anos 70, a United Artists distribuía entre seus exibidores "cadernos", com os lançamentos da empresa na época.  Eles eram divididos em grupos; Grupo F, H, L, M....assim por diante. Não tenho ideia da razão disso. Mas trago aqui um que foi chamado Grupo Especial e que tinha os filmes da série 007 lançados até então. Olhem só, que beleza...